Umbigo

Acaba de sair o número 16 da revista UMBIGO, onde vem publicada uma parte da parte (confuso?) fotográfica, de um projecto da minha autoria denominado “Artist Line”.

Trata-se de um projecto em constante expansão que já foi parcialmente mostrado, mas não na dimensão que hoje possui.

Enquanto a sua execução decorria, fui sistematizando ideias, formulando e reformulando conceitos que deram origem a textos de reflexão, tendo como referencia este projecto. Não no sentido de o justificar, mas mais como contributo para a sua estruturação. São esses textos, “Algumas Linhas” e “Expostos às Imagens” que seguidamente apresento.

Falei de “parta da parte”… Queria aí referir-me à componente maioritariamente fotográfica deste projecto, a qual tem propósitos que se podem considerar, por assim dizer, “narrativos”, e cuja apresentação se faz por dípticos onde uma das imagens é constante.

A outra parte de que ainda não falei é constituída por peças de maiores dimensões, que a espaços regulares intercalam os já referenciados dípticos. Estas peças integram, também elas, fotografias, mas que neste caso acompanham desenhos, em técnica mista. Estes replicam as bandas listadas das fotografias que se repetem nos dípticos, mantendo a sequência e a obliquidade destas.

Como já antes mencionei, este projecto foi crescendo, sendo revisto, aumentado, reformulado, pelo que talvez se justifique de novo a sua mostra, desta vez integral.

Espero fazê-lo em breve.

Algumas Linhas

Existem vários tipos de linha. Umas mais interessantes, outras nem por isso.
Mas existem e fazem-se notar ou sentir despudoradamente, intervindo de forma a orientar, enquadrar, cercear.

São, o mais das vezes muito concretas e definidas, podendo contudo ser imponderáveis ao ponto de colocar em dúvida a sua existência.

De forma perfeitamente aleatória, podem referir-se a linha de contorno, a linha de pensamento, as (simpáticas) linhas dos eléctricos, a linha de sombra (de que falava Conrad) as linhas de bordar e coser, a linha do horizonte (quanto esforço para a empurrar cada vez mais para além…), a linha do futuro, a linha de fronteira (Não!)…

Mas uma linha a merecer uma reflexão mais prolongada, é aquela que quer pela sua fluidez quer pela sua elasticidade permite que se façam juízos de valor, se assimile ou rejeite, se absorva ou se condene em atenção a ela.

É a linha de separação entre o que pode ou não ser socialmente aceite.

A que estabelece ou define o que são comportamentos desviantes, subversivos ou chocantes em oposição aos comportamentos integrados, absorvidos, conformados.

Sem dúvida que a linha de artista é tudo isso e mais ainda a que proclama que o que está para aquém ou para além dela pertence ou não ao mundo da arte.

(20 de Março de 2005)

Expostos às Imagens

Somos diariamente confrontados, quer em quantidade, quer em velocidade, com sucessões avassaladoras de imagens.

Estas surgem-nos abruptamente em cada esquina, em cada publicação, em cada ecrã, por vezes como se tivessem vida própria e capacidade de, espontaneamente, se reproduzirem.

A sociedade actual vive da imagem e pela imagem. Nunca como agora esta foi tão preponderante a todos os níveis como nos dias de hoje, ao ponto de a sua omnipresença se tornar tão esmagadora quanto indispensável para que o mundo, tal como o conhecemos, continue o seu perpétuo movimento.

Depois de todas as encenações, manipulações e adulterações de factos e acontecimentos levados a cabo à custa de imagens, valeria a pena voltar a discutir a problemática da chamada “realidade” e da sua interpretação/representação.

A cada vez mais fácil reprodutibilidade das imagens, primeiro na publicidade e depois também na arte, retiraram ao conceito de “original” a aura mítica que lhe foi/é inerente instalando-se um estado de banalização e de aceitação passiva desta incessante veiculação. A globalização, a “sociedade da informação”, disso se encarregaram.

Como pensar em originais quando as reproduções circulam em quantidade e velocidade esmagadoras e estonteantes?

A sociedade actual não sobreviveria sem imagens e nós já não podemos passar sem elas.

A fotografia é, na sua essência, o paradigma da reprodutibilidade.

Enquanto o negativo estiver intacto, “aquela” imagem pode ser reproduzida até à exaustão dos meios. Isto, sem se considerar as possibilidades de reprodução e circulação digital…

Como objecto artístico, a fotografia está nos antípodas do “objecto único”.

Perante isto, ao artista só resta se quiser contrariar o pressuposto, intervir sobre a imagem fotografada a fim de deixar nela a marca da sua mão e conferir-lhe o estatuto de irrepetível, pelo menos por aquele processo e daquela forma, o que não deixa de ser contraditório como o meio de expressão escolhido.

Trata-se pois de contrariar os “meios”, tendo em vista o fim.

Afinal faz tudo parte do espectáculo do qual mal ou bem, de forma interventiva ou ingenuamente contemplativa, todos fazemos parte.

(17 de Março de 2005)

Envelope 9

Não nutro qualquer simpatia pelo jornal “24 Horas”, nem qualquer tipo de apreço pelo tipo de jornalismo que por ali se pratica.

O “24 Horas” como tablóide que é, faz do sensacionalismo a sua essência. Provavelmente, quem o dirige e edita, estaria longe de imaginar quão sensacionalista seria a reacção do Procurador-Geral Souto Moura à denúncia sistemática ás abusivas escutas telefónicas efectuadas no âmbito do “Caso Casa Pia”, levada a cabo nas suas páginas,
Não são, de forma alguma aceitáveis as atitudes (não só esta, as outras – quase todas – também) do Procurador Souto Moura e da sua equipa.

Não o são para mim, como também para outras pessoas, algumas delas figuras públicas como Miguel Sousa Tavares, José Manuel Fernandes e alguns (poucos) mais que vieram a público manifestá-lo. Se entre os “poucos mais” incluirmos os lesados e visados pelas escutas, são realmente muito poucos… os tais “mais”.

É de ir às lágrimas a forma como a invasão da redacção do “24 Horas” saiu relatada no “El País” sob a forma de notícia e que transcrevo do “Courrier Internacional”: “Quatro agentes e dois promotores irromperam pela redacção gritando: Tirem as mãos do teclado, não toquem em nada e saiam! Duas horas depois saíram com o computador do jornalista…”.

O cenário, é a redacção de um jornal, num país definido como um Estado Democrático, cuja Constituição tem em si consagrados os direitos, liberdades e garantias dos seus cidadãos. Mas o cenário onde tudo isto se desenrolou, poderia com pequenas nuances frásicas e de décor, ser um qualquer Saloon do velho oeste, transfigurado em Western Spaghetti (honra seja feita à memória de Sérgio Leone) com banda sonora a condizer do Ennio Morricone. A frase, essa, não seria muito diferente: “Mãos ao ar – que ninguém se mexa!”…

O que aqui está em causa, não tem nada que ver nem com justiça, nem com a sua aplicação. Tem que ver – tudo – com abuso de poder e prepotência fora de qualquer controle, o que permite proceder a todos os desmandos (e mais alguns ainda) em total impunidade.

O Procurador-Geral da República, é uma das principais figuras da hierarquia do estado. Acima dele, na tal cadeia hierárquica, está o Presidente da República, aquele mesmo que foi alvo de escutas e lhe exigiu rápidos esclarecimentos acerca disso mesmo. O “isso mesmo” é a listagem de chamadas existentes no famoso Envelope 9, conter um elevado número de nomes de políticos e titulares de cargos públicos - entre eles o presidente! – sem que tal seja devidamente explicado.

O sr. Souto Moura, não só não deu cumprimento à exigência do Primeiro Magistrado da Nação, como no mais pueril e mesquinho sentimento de vingança, decidiu invadir a redacção do jornal e confiscar os computadores de quem denunciou o atropelo!

Atitudes do tipo “quero, posso e mando”, nunca constituíram exercício de autoridade. Para isso existe outra designação: Autoritarismo.

O que é que sobra de tudo isto? O sr. Presidente Jorge Sampaio termina o mandato e vai para casa de consciência tranquila “pôr o cinema em dia” (como o próprio declarou) e o sr. procurador mantém-se no cargo para o que der e vier. Mas, sobra também o sentimento de que quem se opuser ou denunciar desmandos, atropelos e ilegalidades vai sofrer as consequências!

O cercear das liberdades e dos direitos e a justa indignação quanto a isso. São não só questões morais e de princípios, são também questões culturais.

Se houve mobilizações e manifestações de repúdio aquando da extinção do Ballet Gulbenkian ou da substituição da direcção do Teatro D. Maria – que eram (e são) questões importantes, esta não o é menos.

Cidadania, é também cultura. Não é um exercício que se esgote com a colocação do voto na urna com data marcada, lavando com esse acto a consciência cívica. É também rejeitar actuações como a relatada e dizê-lo publicamente. É recusar o silêncio cúmplice – a começar pelos deputados eleitos da nação, todos eles!!! – que passam ao lado deste caso sem que nenhum levante a voz, quando tem legitimidade acrescida para o fazer e audiência assegurada para se fazer ouvir.

Quer-se a dignificação dos cargos públicos? Não se quer acentuar o divórcio entre cidadãos e políticos? Apetece dizer: Bem-haja Saramago e o “Ensaio sobre a lucidez”!

Agora foi o “24 Horas”. E a seguir?
É mais do que provável que futuramente qualquer órgão de informação que ponha a descoberto situações de clara ilegalidade ou violação não justificada de privacidade estará sujeito a isto… Será então que todo este aparato deve ser interpretado também como elemento dissuasor. Um desincentivo a futuras denúncias junto da opinião pública?

Opinião pública essa, que felizmente existe e é livre de se expressar, mas que infelizmente não se indigna (que é quase o mesmo que não existir).

Para concluir a descrição desta farsa, deixo dito que eu (e em princípio) a meia dúzia de leitores regulares do blog, nos indignamos em uníssono e o manifestamos de forma ruidosamente inaudível a partir desta página. Deixo dito também que democraticamente exijo – em nome do direito de igualdade de oportunidades – que este computador me seja confiscado, porque conforme prova fotográfica que junto, também eu tive acesso ao “Envelope 9”.

Broken Flowers

Já ouvi alguém dizer, que se “Broken Flowers” tivesse sido realizado por outro indivíduo, não teria a repercussão que teve.

Não sei se quem o afirmou quereria mesmo empregar repercussão, porque para a ironia funcionar em pleno deveria ter sido dito sucesso… e o sucesso não fica bem aos autores de culto.

Como todos sabemos, o autor ou objecto de culto, tem alguns requisitos a cumprir: Estar nos antípodas do sucesso, ter um diminuto número de aguerridos seguidores e suscitar a indiferença generalizada, porque se assim não for…

O que eu sei é que dificilmente um filme assim poderia ter sido realizado por outra pessoa que não Jarmusch.

Aliás, apetece-me acrescentar, por comparação que já se escutaram comentários de teor similar, acerca por exemplo, de pinturas de Juan Miró…

Voltando ao filme, é evidente que não se trata de um marco na história do cinema, nem se trata sequer de um filme notável. É apenas um filme, um produto sério de um realizador honesto, que apesar do cerco resiste e continua fiel a si próprio, o que numa época de infidelidades e hipotecas várias, é por si só um feito.

Mas… nestas coisas existe sempre um mas, se tudo o mais não bastasse, teríamos a personagem incontornável de Bill Murray, que sem rasgos de coisa nenhuma, impõe a sua presença serena e imperturbável através de todo o filme – como já o havia feito em “Lost in Translation” de Sofia Coppola – para aquém e para além do caricato de algumas das situações em que o argumento o envolve.

Por causa de “Broken Flowers” que se encontra em reposição, acabei por rever em DVD “Lost in Translation", aproveitando para matar saudades (sonoras saudades) de Kevin Shields e demais intervenientes na banda sonora.

Depois da revisão, a ideia que tinha acentuou-se. Estes dois filmes, não sendo obras-primas (ainda se fazem?), estão bastante acima da mediania. Ambos são suficientemente ambíguos para proporcionarem mais do que a leitura imediatista em que a generalidade do cinema americano actual se encerra e ambos se encontram povoados de personagens errantes e espessas ao ponto de se tornarem enigmáticas.

Isto assenta perfeitamente a Bill Murray e à forma suave como cruza as cenas, com plena consciência do inelutável, que não é o mesmo que resignação.

Porque Bill Murray é o elo de ligação entre estes dois filmes, serve de forma excelente como pretexto para referir aqui um terceiro: “Coffee and Cigarettes” também de Jim Jarmusch onde o mesmo Bill Murray representa, nada mais, nada menos do que o papel de si próprio…

Fica aqui a ameaça, de café e cigarros, voltarei a falar aqui em breve.